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Broken Gate e Lumee // Prismo se unem em single produzido por Raffa Brasil, do Far From Alaska

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“À Beira da Loucura” traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo

Ouça “À Beira da Loucura” em todas as plataformas digitais

A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do single “À Beira da Loucura”, uma colaboração única entre a banda mineira Broken Gate e o duo paulista Lumee // Prismo. A faixa estará disponível em todas as plataformas de streaming de música a partir desta sexta-feira.

“À Beira da Loucura” traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo. A música é uma jornada sonora que cativa desde a primeira audição, com letras marcantes entre inglês e português.

Segundo a Broken Gate, “O single traz letra e melodia marcantes, que ficam na cabeça desde a primeira vez que se escuta. A música traz uma mistura de inglês e português de forma fluida e que faz jus às formas de compor das duas bandas.”

Já Lumee // Prismo descreve o processo como “incrível”, destacando que “sair da nossa zona de conforto e compor pensando em uma formação diferente foi bem divertido! Abriu muitas possibilidades.”

A sonoridade de “À Beira da Loucura” é descrita como energética, com riffs marcantes e uma mistura orgânica de elementos sonoros das duas bandas. Os vocais melódicos e distintos da Lumee // Prismo se harmonizam perfeitamente com os intensos refrões da Broken Gate.

“A proposta foi levantar uma música do zero, de forma que não ficasse com cara de ‘uma música da Broken Gate com um toque de Lumee // Prismo’ ou vice-versa. Entrar num estúdio com essa proposta não é uma tarefa simples, mas foi extremamente divertido e leve”, compartilham os integrantes da Broken Gate sobre o processo de composição.

“À Beira da Loucura” trouxe um desafio extra para Lumee // Prismo: a língua. Eles contam: “Estamos migrando para músicas cantadas em português. Produzir essa música pensada 100% em português foi um desafio e foi muito enriquecedor, a nossa língua é maravilhosa, mas muito difícil de trabalhar. Acreditamos que essa  faixa está alinhada com a nova fase que queremos apontar com a banda”.

Quanto à produção, o guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil, teve um papel fundamental. Sua habilidade em trazer novas perspectivas e sua sensibilidade para organizar a música sem comprometer a identidade das bandas foram fundamentais. Lumee // Prismo elogia a visão de Raffa em relação à estrutura da canção e sua abordagem única aos timbres de guitarra, que trouxeram uma nova dimensão à música.

As expectativas para o lançamento estão altas, com ambas as bandas ansiosas para compartilhar essa colaboração com o mundo. “Queremos que nossos ouvintes criem uma identificação com ela e que cantem junto nos nossos shows! O refrão é marcante, a estrutura é muito criativa!”, expressa Lumee // Prismo. “Essa música está no forno já faz um tempo e estávamos ansiosos para compartilhar com o público, pois curtimos muito o resultado final”, finalizam os integrantes da Broken Gate.

“À Beira da Loucura” é o resultado de uma colaboração que desafia limites e cria uma nova sonoridade que promete cativar os fãs tanto da Broken Gate quanto de Lumee // Prismo. Marque essa data em seu calendário e prepare-se para se deixar levar pelo som único de “À Beira da Loucura”.

CONFIRA A LETRA DE  “À BEIRA DA LOUCURA”

Isso não é um jogo

Are you such a good player?

Não é virtual 

What does that face mean?

 

Não é preto no branco 

What cards are in your hand?

Isso é mundo real 

You choose right

You choose wrong

 

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

 

Diminua a lonjura 

Entre os nortes, recortes

Quem tá longe deixe conhecer

São almas como você

 

Vai doer

Olhar pra outra alma

Diferente do que crê 

E se dar conta de que nua

É assim como você

 

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

 

Quem não ama seu chão

Do you know where you are?

Às vezes no se perder

Também é saber onde se encontrar

 

À beira da loucura

De quem não sabe quem é

Esquizofrenia corroendo

 

Toda essa distância 

Criada, virtual

Corroendo o peito 

Matando o essencial

 

Quem não

Quem não ama seu chão

(Do you know where you are?)

Quem não

Quem não ama seu chão

 

Quem não 

Quem não ama seu chão

Quem não

Quem não ama seu chão

 

Sobre Broken Gate:

Inicialmente chamada de Double Shot e em atividade desde 2016, a banda formada em Juiz de Fora (MG) sempre se caracterizou por um som original e sem pegar leve. A banda em formato rock duo ressalta como influências marcantes em suas composições, artistas como: Royal Blood, The White Stripes, Muse, The Black Keys, Black Pistol Fire, Far From Alaska, Ego Kill Talent, Jack White e Queens of the Stone Age. Ao longo dos anos, a banda incluiu na bagagem, além de diversos shows em sua cidade natal, apresentações em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e Petrópolis, firmando como fazer rock à sua maneira: um palco com poucos integrantes e muito som.

Em 2020, a banda altera seu nome, passando a se chamar Broken Gate. Acompanhada pelo novo nome e a nova logo característica, a banda segue mantendo sua essência: riffs marcantes, fuzz e BPM suficientes para encher os ouvidos de quem a escuta. Mantendo o conceito sonoro de sempre, o duo de rock alternativo lançou em 2021 “Fake North”, seu primeiro álbum. De flertes com o delta blues até o stoner rock, o álbum promete trazer um som que se mantém no rock, mas saindo do comum. O álbum, que conta com dez faixas, foi lançado pelo selo Dinamite Records.

Ao longo de 2021, apesar da impossibilidade de fazer uma agenda de shows, o álbum “Fake North” teve boa repercussão em jornais e blogs nacionais e internacionais, além de ter músicas figurando em rádios brasileiras e de fora do país. Em 2022, após o período conturbado dos últimos dois anos em virtude da pandemia, a banda se prepara para vôos mais altos. Além da volta dos shows, executando as músicas de seu primeiro álbum, e presenças nas rádios Kiss FM e 89 FM/A Rádio Rock.

No início de 2023, a banda iniciou as gravações de novas músicas que estão sendo lançadas neste ano e passaram a integrar o casting da produtora/selo Marã, que trabalha com bandas referência no cenário nacional. 

Sobre Lumee // Prismo:

Formado em 2017 em São Paulo, o duo de rock experimental traz Luma Garcia (Lumee – vocais, piano e synths) e Guilherme da Matta (Prismo – guitarra). 

Lumee//Prismo tem um quê de new metal, com influência de Audioslave, Rage Against the Machine, Evanescence, King Crimson e Linkin Park. De influência nacional, se inspiram em Sepultura e Mutantes.  

Luma já havia participado de diversos outros projetos musicais, com os quais se apresentou pelo Brasil e pelos EUA, sempre conciliando com outras paixões suas, como as aulas de canto e o teatro. Inclusive, cantou com Felipe Andreoli em sua última turnê solo. Atualmente, ela integra a Cia. Yara de Canto Lírico, mas também já integrou o Núcleo Erínias, da Cia de Teatro d`Os Satyros e já cursou canto lírico na Escola Municipal de Música.  

Guilherme, por sua vez, já comandou bandas de rock e tocou em todo tipo de evento. Bacharelado em guitarra Jazz e pós graduado em educação musical. Hoje gerencia sua própria escola, a Allemande Escola de Música que completa 10 anos, onde tenta colocar em prática o sonho de levar o ensino musical de forma acessível e lúdica. Participa também do quarteto de Guitarras Tesla, grupo que pretende reproduzir peças eruditas em guitarras elétricas. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Música

Peggy Gou lança seu novo single “Lobster Telephone”

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Hoje, a artista, produtora, DJ e pioneira cultural Peggy Gou lança um novo single “Lobster Telephone”. Parte de seu tão aguardado álbum de estreia I Hear You, “Lobster Telephone” é uma destilação perfeita do tipo de música house vívida e agradável pela qual Gou é globalmente renomada, evocando lançamentos anteriores de Peggy Gou que definiram sua carreira, como “Starry Night” e “It Makes You Forget (Itgehane)”. A música – a favorita pessoal de Gou no álbum – é nomeada após a escultura de Salvador Dalí e a vê recitando uma série de letras surreais em coreano para depois admitir: “I know you don’t understand this / But it doesn’t matter / It’s all the same / We’re all the same.”.

OUÇA LOBSTER TELEPHONE

Um dos discos de estreia mais aguardados dos últimos anos, I Hear You será lançado em 7 de junho de 2024 via XL Recordings. O álbum de dez faixas é a combinação de anos de trabalho para a artista nascida na Coreia, que é singularmente reverenciada tanto como um ícone underground quanto como uma sensação global, mantendo sua própria visão inabalável para se tornar uma das artistas e DJs de música eletrônica mais requisitadas do mundo. Com singles anteriores, o sucesso global de 2023 “(It Goes Like) Nanana”, sua colaboração com Lenny KravitzI Believe in Love Again” e o hino de festivais “1+1=11” com seu videoclipe dirigido por Olafur Eliasson, o LP vê Gou avançando para o próximo nível de sua arte e reivindicando audaciosamente sua voz através da lente caleidoscópica da música house dos anos 90.

Falando sobre I Hear You, Peggy Gou diz: “I Hear You é mais do que apenas meu álbum de estreia. Ele incorpora inúmeras horas de dedicação em minha jornada para criar algo atemporal e é um testemunho do poder de ouvir, a nós mesmos e uns aos outros.”

Enquanto isso, 2024 já viu Gou estampar as capas da Billboard (EUA), Vogue Alemanha e L’Officiel Itália enquanto ela se prepara para o lançamento de I Hear You. Também está programado para ser um ano enorme para ela em eventos ao vivo. Tendo tocado para mais de um milhão de pessoas em 2023, 2024 vê uma série de aparições de alto perfil em festivais como Glastonbury, Coachella e Primavera Sound, ao lado de seu maior show como headliner até hoje, no Gunnersbury Park em Londres, em 17 de agosto. Para detalhes completos, acesse https://peggygou.com/tour

Peggy Gou  

I Hear You 

7 de junho 2024 

XL Recordings

  1. Your Art 
  2. Back To One  
  3. I Believe In Love Again (with Lenny Kravitz)  
  4. All That (feat. Villano Antillano) 
  5. (It Goes Like) Nanana    
  6. Lobster Telephone 
  7. Seoulsi Peggygou (서울시페기구)
  8. I Go  
  9. Purple Horizon 
  10. 1+1=11

Sobre Peggy Gou: 

Peggy Gou é singularmente reverenciada tanto como um ícone underground quanto como uma sensação global, mantendo sua própria visão inabalável para se tornar uma das musicistas eletrônicas e DJs mais requisitadas do mundo. Tendo se apresentado para mais de um milhão de pessoas em todo o mundo em 2023, a produtora e artista sul-coreana, autogerenciada e radicada em Berlim, abriu seu próprio caminho como a primeira DJ coreana a tocar em Berghain, a primeira DJ feminina a ser headliner na festa de encerramento do Ushuaïa Ibiza e a primeira mulher em mais de 20 anos a aparecer no Top 10 da lista anual Top 100 da DJ Mag.

Desde 2016, ela criou uma mistura singular de música club que é tanto inovadora quanto nostálgica, alcançando seu avanço global com o EP Once de 2018, que gerou hits como “It Makes You Forget (Itgehane)” e “Han Jan”. Trendsetter, ela dirige seu selo de música e design Gudu, através do qual lançou seu aclamado EP Moment de 2019, desenha sua aclamada linha de moda Peggy Goods e esgotou seu próprio festival London Pleasure Gardens por quatro anos consecutivos. Em 2024, ela terá seu maior show como headliner em Londres, quando se apresentará para 25.000 pessoas no Gunnersbury Park em agosto.

Ela colaborou com todos, desde a lenda do house Maurice Fulton (“Jigoo” de 2020) até o herói da contracultura sul-coreana OHHYUK (“Nabi” de 2021), e foi recrutada para um remix de 2022 da icônica “Can’t Get You Out of My Head” de Kylie Minogue. Referida como a “DJ mais cool do mundo” pela Rolling Stone, Gou estampou a capa da Vogue Alemanha, Vanity Fair Itália, GQ Oriente Médio e Coreia, Harper’s Bazaar Malásia, entre outros, além de ter colaborações com Louis Vuitton, Mont Blanc e Samsung, para citar apenas alguns.

Ela fez a canção internacional do verão de 2023 com “(It Goes Like) Nanana”, que liderou as paradas de singles na Holanda, Bélgica e Grécia, além da parada Billboard Dance Airplay. O sucesso club cativante aparece em seu altamente aguardado álbum de estreia I Hear You, que chega em junho pela XL Recordings. Também com sua colaboração com Lenny Kravitz “I Believe in Love Again”, o LP vê Gou reivindicando audaciosamente sua voz através da lente caleidoscópica da música house dos anos 90.

Siga Peggy Gou:

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Música

Juliana Moreto: A Nova Sensação da Música Sertaneja

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A Voz que Roubou a Cena no ‘Canta Comigo

Em uma noite repleta de talentos e emoções, a cantora Juliana Moreto não apenas conquistou o palco do “Canta Comigo” da Record, mas também os corações dos 95 jurados e do público brasileiro. Seguindo os passos de grandes nomes como Simone & Simaria, Juliana, apadrinhada pelo renomado Frank Aguiar, mostrou que seu lugar é entre as estrelas da música sertaneja.

Com uma performance arrebatadora, Juliana avançou para as semifinais do programa, um feito que poucos conseguem, mas que ela alcançou com sua voz poderosa e presença de palco magnética. Não é à toa que sua música de trabalho já está disparando nas principais playlists sertanejas do Brasil no Spotify, um indicativo de que Juliana Moreto é um nome para ficar de olho.

Conheça Juliana Moreto

Nascida em uma pequena cidade com grandes sonhos, Juliana começou a cantar ainda criança, inspirada pelas melodias que ecoavam das rádios locais. Sua jornada até o “Canta Comigo” foi marcada por determinação e uma paixão inabalável pela música. Agora, com o país inteiro a observar, Juliana se prepara para dar o próximo grande passo em sua carreira.

A semifinal do “Canta Comigo” promete ser um espetáculo inesquecível, e Juliana Moreto está pronta para brilhar mais uma vez. Com sua voz que encanta e uma autenticidade que cativa, ela não apenas canta, mas também encanta, provando que a música sertaneja tem uma nova rainha.

Fique de olho, pois Juliana Moreto é mais do que uma promessa; ela é a realidade vibrante da música sertaneja brasileira que chegou para ficar.

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Música

Cantora Rejani Avancini revela os bastidores de sua jornada musical e anuncia novo single

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A cantora e compositora Rejani Avancini abriu o coração e compartilhou detalhes de sua jornada musical, desde os primeiros passos até os planos futuros. Desde sua juventude, a artista nutria uma paixão pela música, mas foi apenas há cerca de dois anos que decidiu gravar suas próprias composições.

Entre suas influências musicais estão grandes nomes como Prisma, Denise Cerqueira, Shirley Carvalhaes, Andrea Fontes, Fernanda Brum, Diante do Trono, bem como artistas contemporâneos como Rachel Novaes e Gabriela Rocha.

“Desde da minha juventude já escrevia canções, mas não pensava em mostrar ou cantar. Há dois anos aproximadamente comecei a gravar algumas de minhas composições. Minhas influências foram todas essas”, conta.

Desafios no caminho para o sucesso

Ao longo do caminho para se tornar uma cantora profissional, Rejani Avancini enfrentou desafios, especialmente na busca por informações de qualidade sobre como iniciar sua carreira em meio às mudanças do cenário das mídias digitais. “Com a questão das mídias digitais, muita coisa mudou. Ainda me considero uma compositora que canta”, ressalta.

Inspirações e objetivos

Inspirada por diferentes situações e experiências, Rejani revela que suas composições surgem a partir de momentos de pregação, oração, observação do cotidiano e até mesmo ao assistir filmes. E quando se fala em momento marcante em sua carreira, ela tem o momento certo na mente.

“Foi quando ouvi a música ‘Não Mais Escravos’ de Fernandinho em um culto de uma igreja em Minas Gerais. Naquela mesma noite, o pregador falou: ‘Qual legado você deixará? O que você tem feito com os talentos que Ele te deu?’ Foi um dia impactante para mim”, narra.

Com planos para o futuro, a cantora espera que suas canções sejam interpretadas por outros artistas dedicados ao ministério, além de almejar a inserção de sua música em filmes e projetos com conteúdo gospel.

“Estou iniciando. Espero que minhas canções sejam interpretadas por cantores que vivem do ministério e tenham compromisso com Deus. Quero que chegue aos filmes de conteúdo gospel. E claro, dentro das igrejas”, declara.

Mensagens de Fé

Questionada sobre quais mensagens procura transmitir por meio da sua música, Rejani Avancini declara: “Fé! Ter mais fé, apesar dos problemas. Incentivar a cada um que acredita em Deus que Ele está conosco no dia bom e no dia mal”, coloca. Ela ainda diz que já escreveu canções logo após ouvir uma programação e também em momentos de oração em sua igreja.

E tem lançamento chegando

Rejani Avancini aproveita para anunciar que no dia 24 de maio, há um lançamento chegando, o single “Eita, Glória”, no estilo pentecostal . “Quantas pessoas já chegaram para me dizer que minhas canções já a inspiraram. A música, cenas de filme e o teatro falam muito aos corações. Deus nos criou com essa identidade musical. Cabe a cada um nós acessar a centelha divina em nós. Quero sempre ser um canal”, finaliza a cantora.

Acompanhe o ministério de Rejani Avancini no Instagram:

https://www.instagram.com/rejaniavancini/

Aproveite para conferir outros vídeos no canal do YouTube de Rejani Avancini:

https://www.youtube.com/@rejaniavancini

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